--- ga: "GA 281" work: "Die Kunst der Rezitation und Deklamation." chapter: 10 heading: "II MARIB STEINER SEMINAR Januar / Februar 1928" pages: "S. 161–182" source: "https://steiner.wiki/GA_281" licence: "CC BY-NC-SA 4.0 (steiner.wiki; reformatted by Steiner hat gesagt)" citation: "GA 281, S. 161–182" --- # II MARIB STEINER SEMINAR Januar / Februar 1928 *GA 281: Die Kunst der Rezitation und Deklamation.* [S. 161] Es kommt nicht darauf an, das Vorübergehende zu beobachten, sondern das Ewige, das in dem Menschen lebt, muß immer mehr und mehr beobachtet werden. Marie Steiner [S. 162] VORBEMERKUNG Das «Seminar» - die Bezeichnung stammt von Frau Dr. Steiner - kam dadurch zustande, daß diese durch einen Armbruch für einige Zeit verhindert war, zu den täglichen Unterrichtsstunden im Saal der Rudolf Steiner-Halde heraufzukommen, und deshalb einen Kreis von etwa zwölf bis vierzehn Persönlichkeiten - zum Teil Mitglieder ihrer Dornacher Schauspielgruppe, zum Teil aber auch solche, die bereits in verschiedenen Städten auf sprachlichem Gebiet tätig waren - nach Haus Hansi [- die erste Stunde fand am 18. Januar um 3% Uhr statt -] berief, um mit ihnen die Textbeispiele für das Buch «Rudolf Steiner: Die Kunst der Rezitation und Deklamation», das sie damals gerade herausgab, durchzuarbeiten, wesentlich im Hinblick auf ein späteres Unterrichten. Dieser Kursus, so sprühend lebendig, trug zugleich - durch die beschränkte Zahl der Teilnehmerinnen - einen ganz intimen, menschlich persönlichen Charakter. Wir waren alle Anfänger, erst kurze Zeit, ca. anderthalb Jahre ihre Schüler. Die vorliegenden stichwortartigen Aufzeichnungen waren gedacht für befreundete Kollegen, die nicht an den Stunden teilnehmen konnten, um ihnen wenigstens einen kleinen Eindruck von dieser Arbeit zu vermitteln. Es handelt sich bei allem um Korrekturen an dem von uns Versuchten, die im augenblicklichen Tätigsein - richtungweisend - für uns gegeben wurden. Gertrud Redlich Einige Notizen zu den SPRACHÜBUNGEN, im Hinblick auf späteres Unterrichten: Artikulationsübungen Den Atemstrom sollte man erst in einer späteren Stunde erwähnen. Versuchen Sie vorn auf den Lippen zu sprechen, gut zu artikulieren, damit Sie die Sprache nach vorn bringen. Die zwei Hauptfehier, die auftreten, sind Gaumenanklang und Kopfanklang. Daß er dir log uns darf es nicht loben Nimm nicht Nonnen in nimmermüde Mühlen Das I mit den Konsonanten herausführen, N und M führen den I-Laut gut heraus, verspüren Sie die Richtungen. Hüllen Sie das I mit N und M ein. Diese Konsonanten schwingen und nehmen das I mit. Hören lernen! Redlich ratsam Rüstet rühmlich Riesig rächend Ruhig rollend Reulge Rosse nur artikulieren. Zunächst aufpassen auf die Konsonanten, damit sie die Vokale herausführen. Dann kann man den Schülern sagen, daß sie mehr im Vokal leben, erfühlen, erleben die Laute, im Laute drin sind. Luftteig kneten Protzig preist Bäder brünstig Polternd putzig Bieder bastelnd Puder patzend Bergig brüstend Atemübungen Erfüllung geht Durch Hofinung Geht durch Sehnen Durch Wollen Wollen weht Im Webenden Weht im Bebenden Webt bebend Webend bindend Im Finden Findend windend Kündend Diese Übung kann Kurzatmigen sehr helfen, sie muß voll klingen. Die Atembehandlung ist das Gegenteil wie beim Sänger, der den Atem dirigiert. Hier muß man ihn auf einmal verausgaben lernen. Dadurch erreicht man Fülle und Rundung. Die Atemübungen lehren uns musikalisch zu sprechen. Man muß gegenständlich werden bei den Übungen, nichts Balladenhaftes, Pathetisches oder Lyrisches hereinbringen, nüchtern und prosalsch aber gegenständlich lautlich sprechen. Keine Tonhöhen nehmen, die gefühlsmäßig wirken. Bildhaftes ist hier nicht unbedingt nötig. In den unermeßlich weiten Räumen, In den endenlosen Zeiten, In der Menschenseele Tiefen, In der Weltenoffenbarung: Suche des großen Rätsels Lösung. Die vier ersten Zeilen schwingend, besonders N gut benutzen. Horizontale erleben bei «in den Zeiten», Vertikale bei «in den Tiefen», große Woge nach unten, ein großes 0 bei «Weltoffenbarung». Mitteilung bei der letzten Zeile gegenständlich. Das Dahinströmen des Atems muß einen mitnehmen, «Menschen-seele Tiefen» etwas tiefer schattieren, Ton und Atem hinunter. Die Sprache braucht Eindringlichkeit, ein Hineinbeziehen des anderen, ein in die Vokale sich liebevolles Hineinlegen. [S. 165] Man braucht für diese Übung einen starken Atem, man lernt mit der Einatmung sprechen und das gestalten. « Suche» etwas erhellen. Aufforderung, Ernst ! Erste Zeilen - Hinausgehen in den Kosmos. Geläufigkeitsübungen Laile Lieder lieblich Lipplicher Laffe Lappiger lumpiger Laichiger Lurch Erleben Sie die Wellen, die das L schlägt, es bringt dadurch den Ton heraus. Entwickeln Sie Freude an den Dingen. Die Übung ist sprudelnd und im Affekt, etwas bildhaft zu sagen - affektiv-humoristisch. Die Geläufigkeitsübungen muß man abschnurren lernen, sie sollen die Sprachwerkzeuge biegsam machen. Auf den Lippen sprechen, vorn ansetzen, leicht abschnurren ! Die Artikulationsübungen sollen zum Bewußtsein der Sprachwerkzeuge bringen. Die Stimme soll sich allein am Laut stellen. Pfiffig pfeifen Pfäffische Pferde Pflegend Pflüge Pferchend Pfirsiche Pfiffig pfeifen aus Näpfen Pfäffische Pferde schlüpfend Pflegend Pflüge hüpfend Pferchend Pfirsiche knüpfend Kopfpfiffig pfeifen aus Näpfen Napfpfäffische Pferde schlüpfend Wipfend pflegend Pflüge hüpfend Tipfend pferchend Pfirsiche knüpfend Ketzer petzten jetzt kläglich Letztlich leicht skeptisch Ketzerkrächzer petzten jetzt kläglich Letztlich plötzlich leicht skeptisch Auch vorn auf den Lippen und leicht. Schlinge Schlange geschwinde Gewundene Fundewecken weg Gewundene Fundewecken Geschwinde schlinge Schlange weg Ganz leicht, vorn. Zuwider zwingen zwar Zweizweckige Zwacker zu wenig Zwanzig Zwerge Die sehnige Krebse Sicher suchend schmausen Daß schmatzende Schmachter Schmiegsam schnellstens Schnurrig schnalzen Zu einer auch russisch sprechenden Teilnehmerin: Das R weniger rollen. Der Deutsche muß das R nach den Nachbarkonsonanten stirnmen können. Nach vorn bringen ! Nur renn nimmer reuig Gierig grinsend Knoten knipsend Pfänder knüpfend Man soll diese Übungen benutzen, um zu spüren, in welcher Region man spricht. Noch einmal Atemübungen Es ist sehr wichtig, daß man auch gute Konsonantenverbindungen schafft, in denen der Laut (Vokal) leben kann. Man lernt allmählich eine Atemerfühlung ohne Gehaltensein durch die Vorstellung. Dafür ist es gut, einige Worte umgekehrt zu üben: wollen - nellow, eva - ave usw. Bei «Erfüllung» Atem loslassen lernen, sich fallen lassen mit dem Atem in die Worte. Wir müssen allmählich erreichen Bewußtseinsdurchdringung. Atemübungen dienen zum Bewußtmachen des Atemstromes. Artikulationsübungen zum Bewußtmachen der Sprachwerkzeuge. [S. 167] Bei den «Unermeßlichen» kommt noch hinzu ein Dirigieren des Atems. Die Worte werden wie die Kähne über die Wellen gesteuert, allrnähliches Anschwellen bis zur vierten Zeile. Wenn man den Schülern von der Atembehandlung erzählt, möge man sagen, daß man auf keine Methode eingeschworen ist. Man lernt den Atem an den Lauten selbst üben, er richtet sich von selbst, wenn die Laute gut gesprochen werden. Den Atem halten lernt man an den fünf Vokalen in einem durch-gehaltenen Atemstrom: A - E - I - 0 - U. Sende aufwärts Sehnend Verlangen - Sende vorwärts Bedachtes Streben -Sende rückwärts Gewissenhaft Bedenken. Lernen Sie mit dem Atem schwimmen und die Laute schwingen hören. Man sollte gleich bei «Sende» hinein ins Modulieren. Fühlen Sie, was Konsonantenverbindungen an jedem Vokal machen, zum Beispiel: n-d bei sende. Drei Stimmlagen nehmen ! Nicht die Dinge an einer Schnur halten, die Laute fühlen und mit ihnen schwingen. Der Strom der Bewegung muß einen mitnehmen. In diesen Sachen steckt Wesenhaftigkeit. Dieses Wesen muß einen mitnehmen, nicht wir dürfen es ans Herz drücken. Wäge dein Wollen klar, Richte dein Fühlen wahr, Stähle dein Denken starr: Starres Denken trägt, Rechtes Fühlen wahrt, Klarem Wollen folgt Die Tat. Beim Sprechen der letzten Zeile wegführen vom Musikalischen in die Bewegung. Richte dein Fühlen wahr: seelische Linie. Stähle dein Denken starr: rhythmisch ! Die Laute selbst stellen die Stimme, man muß sich nur hingeben. Die Stimme stellt sich nach den Lauten. Was vorangeht und folgt, färbt immer auf die Dinge ab. Man sollte allmählich Sinn entwickeln für den Unterschied von künstlerischen Linien und intellektuellem und gefühlsmaßigem Sprechen. Man muß lernen mit dem Ich durch bis zum Schluß zu gehen und nicht immer intellektuell abbrechen. Bei der Darstellung von Stimmen aus dem Jenseits, zum Beispiel Engel oder Madonnen und so weiter, müßte man lernen halt zu machen, bevor es ganz in die Vorstellung kommt. Sentimentalität stoppt gleich und ist selbstgenießerisch, ist deshalb nicht geistig wahr. Bewegung macht wahr. Klarem Wollen folgt: künstlerisch anschauen, nicht selber wollen ! Du findest dich selbst: Suchend in Weltenfernen, Strebend nach Weltenhöhen, Kämpfend in Weltentiefen. Erste Zeile aus dem wollenden Bewußtsein. Der Atemmensch geht durch alle Inkariationen weiter, er ist geistger als der Gefühlsmensch. Der Base Nase aß Mehl Rasen Masse kratze kahl Das A lang und stark hinein. Die Übung ist eigentlich gegen nasales Sprechen, aber auch als A-Ühung gedacht. Sturm-Wort rumort um Tor und Turm Molcb-Wurm bohrt durch Tor und Turm Dumm tobt Wurm-Molch durch Tor und Turm geht jener Übung voran. Sie ist auch sehr geeignet, um im Atem-strom zu sprechen. Nuancieren ! Erste Zeile nicht dramatisch, sondern im Sprachstrom ganz dunkel, wie der Wind, der umgeht. Molch-Wurm bohrt: nicht seelisch, nicht dramatisch. Laut. Bewegung - Atem. Dumm tobt: ganz dunkel, dumpf und stoßig. Beim 0 muß der harte Gaumen eine Wölbung machen. Diese drei Zeilen sind alle auf U gestimmt, nur in der Bewegung verschieden; das U muß sich über das 0 legen. Man muß immer eine Steigerung zum Schluß haben (Molch-Wurm -Wurm-Molch). Ei ist weißlich, weißlich ist Ei Blei ist neu im Streu, neu im Streu ist Blei Die Maid ist bläulich, bläulich maidlich ist eine gute Übung für gequetschte Laute. Einfach und gegenständlich und hinaus. Hitzige strahlige stachelige Sturzstränge stützen Straff Netze nützlich als Stramme Tatzen streng Gefalzt eine starke Artikulationsübung ! Gut für schlaffe Gaumensegel. Der Wechsel vom Stoß- und Blaselaut mit dazwischen gestreuten L und R strafft das Gaumensegel. Ansatz vorn, übungsmäßig, nicht dichterisch, ganz vorbei am Sinn ! Die Vokale gehen in die Konsonanten hinein und werden von ihnen bezwungen. Für spitze und scharfe Stimmen: Walle Welle willig Leise lispeln lumpige Lurche lustig Zart mit L fließen, Wellenbewegung spüren, L und W bringen hinaus. Ist strauchelnder Stern Meister mystischer Stufen Stell stets ernsten Strebens Sternstraße standhaft Still streng stehend Vor Stufen steten Strebens In ständiger Stimmung Nach vorn den Laut bringen, ganz ohne innere Mitempfindung. In die Konsonantenverbindungen gehen und recht schön biegen. Die Übung ist gut für Stotternde. [S. 170] Weiße Helligkeit scheinet in die schwarze Finsternis Die schwarze Finsternis ergreift die fühlende Seele Die fühlende Seele ersehnet die weiße Helligkeit Die weiße Helligkeit ist der wollende Seelentrieb Der wollende Seelentrieb findet die weiße Helligkeit In der weißen Helligkeit webet die sehnende Seele um nuancieren zu lernen ! Man muß immer wieder zum sich wieder-holenden Rhythmus zurückführen, den Atemstrom fließen lassen, der wie ein Wind durchgeht und die Phantasie für Nuancen gebrauchen; auch lernen, hin und wieder Pausen zu machen. Bewegung, Bewegung - nicht in Gesang kommen! Wie erklären Sie den Hexameter Ihren Schülern? Er ist das Urversmaß. Der menschliche Organismus an sich löst das Rätsel, das im Versmaß gegeben ist. Man kann das Versmaß zurückführen auf den menschlichen Organismus, Atem und Pulsschlag. Auf einen Atemzug kommen vier Pulsschläge. Geübt die ersten Zeilen der «Achilleis» t'on Goethe. Hoch zu Flammen entbrannte die mächtige Lohe noch einmal Strebend gegen den Himmel, und Ilios' Mauern erschienen Rot durch die finstere Nacht; der aufgeschichteten Waldung Ungeheures Gerüst, zusammenstürzend, erregte Mächtige Glut zuletzt. Da senkten sich Hektors Gebeine Nieder, und Asche lag der edelste Troer am Boden. In jedem Hexameter sind zwei Atemz:üge und zwei mal vier Puls-schläge (drei Daktylen und eine Zäsur). Beispiel: «Singe, 0 Muse, vom Zorn mir...» Das Verhältnis i>on Pulsschlag zu Atem ist die Grundlage für das Einwirken höherer Wesenheiten durch Blut und Atmung. [S. 171] Wir wollen nun versuchen, die UNTERSCHIEDE VON REZITATION UND DEKLAMATION verstehen zu lernen am Üben der beiden «Iphigenien». Aus «Iphigenie» (Weimarische Fassung): Heraus in eure Schatten, ewig rege Wipfel des heiligen Hains, wie in das Heiligtum der Göttin, der ich diene, tret' ich mit immer neuem Schauer, und meine Seele gewöhnt sich nicht hierher ! (Römische Fassung): Heraus in eure Schatten, rege Wipfel Des alten, heil'gen, dichtbelaubten Haines, Wie in der Göttin stilles Heiligtum, Tret' ich noch jetzt mit schauderndem Gefühl, Als wenn ich sie zum ersten Mal beträte, Und es gewöhnt sich nicht mein Geist hierher. Die «römische Iphigenie»lebt im Gleichmaß des Metrischen, bei der «deutschen Iphigenie» muß ich wölben, spitzen, steigern aus dem inneren tonhaften Willenselement, das sich wölbt und spitzt zu Ende des Satzes (damare). Hier ist es ein Angehen gegen das Bedrückende. Versuchen Sie künstlerische Linien zu verstehen und zu entwickeln. Der Inhalt der beiden Iphigenien ist derselbe, die künstlerische Linie eine andere. Bei der deutschen: Hochton und Tiefton, starkes Leben in der Aus-atmung, Herausstoßen des Atems. Bei der römischen ein musikalisches Dirigieren und Benutzen der Einatmung. Es darf nicht bis zur Vorstellung kommen, das Bild wird abgefangen auf dem Wege zur Vorstellung, man atmet in die von selber einströmende Luft herein aus. Damit es Deklamation wird, muß man den Willen aufhalten und nicht in die Außenwelt strömen lassen. Damit es Rezitation wird, die Vorstellung aufhalten, im musikalischen Genuß bleiben. Mit der Einatmung ist alles Geistige zu sprechen, zum Beispiel die Wochensprüche von Rudolf Steiner. [S. 172] Der Genuß besteht im musikalisdhen Handhaben, nidht im Genuß der eigenen Persönlichkeit. Dann wird alles realer, edler und wahrer. Wir lernen allmählich mit dem Bewußtsein alle Regionen durchleuchten. Im dahinströmenden Atem löst sich die Plastik musikalisch auf. Zwei Gedichte werden geübt, eines rezitatorisch, eines deklamatorisch. Goethe: «Charon» - rezitatorisch (Text siehe S. 31) «Olympos» - deklamatorisch (Text siehe S. 30) Davor einige Sprachübungen: Hitzige strahlige I Walle, Welle I Ist strauchelnder I Weiße Helligkeit (Texte siehe S. 169/70) «Olympos»ist ganz: aus dem Volksmäßigen, Epischen gestaltet, das alles aus dem Willen herausstößt, blutsmäßig, turmhaft steigernd. Pausen ! Großartige Bilder, die wie hingeworfen werden, rauh, eckig, hart wie zackige Gebirge. Wille und Verachtung. Den Raubvogel muß man charakterisieren, er frißt die Kadaver, tonlos, nur im Atem. Setzen Sie beim Gaumensegel an und wölben Sie, machen Sie den harten Gaumen flacher. « Charon» ist rezitatorisch, metrisch. Hier kommt die Antike herein , es sind gesetzte, verdaute Bilder, das andere Gedicht lebt mitten im modernen Geschehen. Bei «Charon» ist es mehr das Rhythmische, das die Sache führt , mehr das Musikalische, Stimmung und Malerei, nicht Hoch- und Tief-ton, aber nicht immer dasselbe Tempo, sonst bekommt man keine Nuancen. Nicht seelisch, Abwehrbewegungen im metrischen Gleichmaß und dunkle Schattierung. «Heidenröslein» (Goethe); «Erlkönigs Tochter» (Herder) (Texte siehe S. 28/29) «Heidenröslein» draußen, in der Luft, im Ton gestalten, aber nicht den Ton halten. Es ist Bewegung und Bild. Sehen Sie stark das Bild. Den kleinen Dialog etwas dramatisch, hier kommt das deklamatorische Willenselement herein. Volksliedartig besonders im Refrain. « Erlkönigs Tochter»: es ist episch mit stark dramatischem Einschlag. Man muß das dramatische Element und die Stimmung herausarbeiten. [S. 173] Die Behandlung ist rezitatorisch mit stark dramatischem Einschlag. Dramatisch wird es, wenn bei irgendeiner Persönlichkeit Eigenleben auftritt. Wenn man sich aber vom persönlichen Temperament fortreißen läßt, ist man aus dem Stil gefallen. Nicht aus dem Rhythmus fallen, der das Ganze veredelt. Rhythmus enthält die verschiedenartigsten Bewegungen. Das Dramatische verführt, man vergißt, stilvoll zu bleiben. Im ganzen Gedicht herrscht eine geheimnisvolle Märchen- und Sagen-stimmung, deshalb muß man die Vokale in die Konsonanten schlüpfen lassen. Das Gedicht enthält viele Möglichkeiten zu differenzieren. Konfigurieren Sie so, daß man Unbedeutendes fallen läßt und das Tempo wechselt. Machen Sie Pausen, damit Stimmung entsteht. Diese Menschen - Mutter, Braut - haben Ahnungen, diese können Sie in den Pausen gestalten. Ein Rezitator muß alle Fächer beherrschen, er muß differenzieren können. Nicht die Vokale so stark ausarbeiten, dann sind sie durchsichtiger. Lassen Sie sie in die Konsonanten schlüpfen. Der Schmerz der Mutter ist aus der Willensregion zu gestalten, vom Persönlichen abgelöst. Das ist eine Angelegenheit des Atems und der Technik. In den Lauten leben lernen, nicht so mit dem Inhalt verbunden sein. Es handelt sich um ein gespenstisches Geschehen, dies gibt die Farbe. Man muß es interessant machen, Hintergründe aufdecken. Machen Sie bei der Mutter die Diphthonge durchsichtig, dann läßt man Geistiges durchscheinen und das Ganze wird edler. Beim Durchstoßen der Vokale kommt immer das Geistige herein. DIE SPRACHE Als höchstes Wunder, das der Geist vollbrachte, Preis' ich die Sprache, die er, sonst verloren In tiefste Einsamkeit, aus sich geboren, Weil sie allein die andern möglich machte. Ja, wenn ich sie in Grund und Zweck betrachte, So hat nur sie den schweren Fluch beschworen, Dem er, zum dumpfen Einzelsein erkoren, Erlegen wäre, eh' er noch erwachte. Denn ist das unerforschte Eins und Alles In nie begriff'nem Selbstzetsplitt'rungsdrange Zu einer Welt von Punkten gleich zerstoben: So wird durch sie, die jedes Wesenballes Geheimstes Sein erscheinen läßt im Klange, Die Trennung völlig wieder aufgehoben ! Friedrich Hebbel Bei diesem Sonett müssen wir ruhig sein, nicht begrifflich, sondern biegsam und musikalisch plastisch lösen. Mit der Einatmung sprechen, dann entsteht gleich Fülle, und kleine Pausen machen. Die Pausen am richtigen Fleck künstlerisch gestalten, nicht unmotiviert einatmen. A-Stimmung aus dem wollenden Bewußtsein gesättigte Begeisterung durch die Erfahrung. Das Gedicht ist sehr streng; die Infiektionen nach unten geben die Reife. Hebbel ist herb. Man muß immer die Grundstimmung des Dichters in den Gedichten haben. AN DEN ÄTHER Allewiger und unbegrenzter Äther ! Durch's Engste, wie durch's Weiteste Ergoß'ner ! Von keinem Ring des Daseins Ausgeschloß'ner ! Von jedem Hauch des Lebens still Durchwehter ! Des Unerforschten einziger Vertreter ! Sein erster und sein würdigster Entsproß'ner ! Von ihm allein in tiefster Ruh' Urnfloß'ner ! Dir gegenüber werd' auch ich ein Beter ! Mein schweifend' Auge, das dich gern umspannte, Schließt sich vor dir in Ehrfurcht, eh' es scheitert, Denn nichts errnißt der Blick, als seine Schranken. So auch mein Geist vor Gott, denn er erkannte, Daß er, umfaßt, sich nie so sehr erweitert, Den Allumfasser wieder zu umranken. Friedrich Hebbel Man muß die Ätherwogen fühlen. Ein Sonett verträgt nkht Deklamation. Aus Rudolf Steiners «Mysteriendramen» («Die Pforte der Einweihung», siebentes Bild): PHILIA: Ich will erfüllen mich Mit klarstem Lichtessein Aus Weltenweiten, Ich will eratmen mir Belebenden Klangesstoff Aus Ätherfernen, Daß dir, geliebte Schwester, Das Werk gelingen kann. ASTRID: Ich will verwehen Erstrahlend Licht Mit dämpfender Finsternis, Ich will verdichten Das Klangesleben. Es soll erglitzernd klingen, Es soll erklingend glitzern, Daß du, geliebte Schwester, Die Seelenstrahlen lenken kannst. LUNA: Ich will erwärmen Seelenstoff Und will erhärten Lebensäther. Sie sollen sich verdichten, Sie sollen sich erflihien, Und in sich selber seiend, Sich schaffend halten, Daß du, geliebte Schwester, Der suchenden Menschenseele Des Wissens Sicherheit erzeugen kannst. PHILIA: Ich will erbitten von Wekengeistern, Daß ihres Wesens Licht Entzücke Seelensinn, Und ihrer Worte Klang Beglücke Geistgehör; Auf daß sich hebe Der zu Erweckende Auf Seelenwegen In Himmelshöhen. ASTRID: Ich will die Liebesströme, Die Welt erwarmenden, Zu Herzen leiten Dem Geweihten; Auf daß er bringen kann Des Himmels Güte Dem Erdenwirken, Und Weihestimmung Den Menschenkindern. LUNA: Ich will von Urgewalten Erflehen Mut und Kraft, Und sie dem Suchenden In Herzenstiefen legen; Auf daß Vertrauen Zum eignen Selbst Ihn durch das Leben Geleiten kann. Er soll sich sicher In sich dann selber fühlen. Er soll von Augenblicken Die reifen Früchte pflücken Und Saaten ihnen entlocken Für Ewigkeiten. Zu dieser Szene mit den Seelenkräften: Hier haben wir ganz musikalisch gelöste Plastik. Die Worte müssen draußen im Kosmos erklingen. Man muß verstehen, die Einatmung abzufangen, sonst kommt nicht das Jenseitige heraus. Ohne diese Atembehandlung kann man nicht musikalisch lösen. Bei vollem Atem , mit zu viel Atemfülle kann man nicht geistig Gelöstes machen. Auf die Dosierung kommt es an, man muß die Dosen einteilen. Auch sollte man über die Hilfszeitwörter hinweggleiten. Dur-Nuancen ! Luna - Premierminister, Maria - oberste Königin. Wahr sein hängt immer zusammen damit, daß man die ganze Zeit mit dein Ich dabei ist und immer mitgeht in die Dinge hinein. Wahrheit ist immer ein-fach. Das erreicht man, wenn man die Laute verjüngt, nicht dick macht. Bei der künstlerischen Sprachgestaltung ist das erste: Hören lernen ! Das andere: Stil halten ! Zwei Sonette von Novalis (Texte siehe S. 32/33) Diese beiden Sonette sind ganz rezitatorisch und ganz durchsichtig, sehr ruhig und - - sehr schwer ! Wir wollen zunächst auf das Formale hinarbeiten, das andere kommt schon später - das Gefühl zum Beispiel. Auf Stil und Form hinzuarbeiten, ist jetzt unsere Aufgabe. Novalis ist absolut ein Ich-Mensch. Man muß von Anfang an füh-len, daß ein hohes Ich dahinter ist. Die Ich-Natur kann ewig in alles hinein. Dur ! Im Anfang lieber etwas kraftvoll, die Wortgebärden variieren - und leben in der Imagination. Reife, Beziehung zum Übersinnlichen. Novalis muß man so sprechen wie einer, der im konkreten Erleben der geistigen Welt steht. Die Wortgebärden müssen einen gleich packen. Gleichklang. Operieren Sie mit dem, was sowieso an Atem in den Mund kommt. Wenn man neu einatmen muß, das Wort davor nicht fallen lassen, sondern oben halten. Zündende Ich-Momente in den Einsätzen, Durchsichtig-machen der Vokale, immer poetisch sein. Novalis ist die Verkörperung der Poesie, seine innere Gebärde ist: den Saum der Gottheit berühren. Hier nicht Hoch- und Tiefton ! Man sollte bei Novalis die Modulation mit Bewußtsein machen, der Inhalt geht in die Linie über. Hymnus an die Natur (Goethe) (Text siehe S. 127) Die Worte müssen hymnisch klingen, deshalb Deklamation, ja nicht didaktisch. Hier ist alles überraschend. Nehmen Sie die Resonanz vom harten Gaumen mit hinaus. Die Natur hat immer das Eherne. Es muß konsonantisch gesprochen werden aus Atem und Lauten, nicht Kopf und Herz, in einer starken willensmäßigen Bewegung. Lassen Sie es nicht Konversation werden. Hoch- und Tiefton, es sind lauter Puls-schläge, die branden in den Atem hinein. [S. 178] Zur Gestaltung gehört: Ansatz, Resonanzänie und Resonanzboden. Der Resonanzboden ist immer draußen in der Luft, das ist schön. Verschiedene Tempi. Verschiedene Art der Lautbildung: ob wellig, eckig, scharf und so weiter. In den Lauten liegt mehr, als wir wissen. Da liegen die schöpferischen Kräfte, die spritzen dann mit der ganzen Mannigfaltigkeit der Natur heraus. Unser Seelisches genügt nicht. In den gotischen Spitzbogen hinein mit dem Wurf. Das Willenselement muß durch die Glieder gehen, man fühlt es in den Armen und Beinen. Bei der Deklamation flutet die Einatmung bis ins Gehirn, dann zurück bis ins Rückenmark. Da müssen wir aufhalten den Atemstrom mit dem Willenselement, es nicht zu Taten kommen lassen. Mit diesem nicht zu Taten gekommenen Willen kann ich operieren im Atem-strom. Die Vorstellung muß man vorher gehabt haben, sie ist mit der Einatmung ins Gehirn gekommen und dort erledigt. Der Atemstrom kommt zurück bis in die Willenssphäre. Modeln Sie in die Ausatmung hinein - aber ohne persönliches dramatisches Gefühl -, in den Laut hinein, mit Pausen und nicht mit starkem Schall. Aber immer den Gliedmaßenmenschen mit hineintun. Aus «Die Nibelunge» von Wilhelm Jordan (Text siehe S. 116/17) Bewegung ist nicht Hetze ! Bitte einen gehaltenen Schritt hier, ganz in Bewegung und Tiefe hinein. Es braucht nicht zu hallen; episch im Fluß dahinrollen, nicht immer ein gleichmäßiges Tempo wie bei einer Drehorgel. Der Zuhörer muß in die Situation eingeführt werden. Der Laut H meißelt, arbeitet platisch. Das Meißeln muß man vermeiden bei nicht alliterierenden Wörtern, man kann sie deshalb aber doch breit nehmen. Das Lied etwas rezitatorischer mit dramatischem Einschlag, aber nicht so stark, daß das Epische aufgehalten wird. Epik verlangt, daß man sich ganz hineinbegibt und ganz verdaut die Bilder. Den Schluß dunkel musikalisch, ehern und etwas ausklingend. Sankt Expeditus (Morgenstern) (Text siehe S. 33 ff.) « Expeditus» ist humoristische Lyrik, nicht groteske, deshalb ohne starke Übertreibung. Es ist rezitatorisch, also nicht soviel Hoch- und Tiefton ! Man könnte es mitteilende Konversation nennen. Man muß unterscheiden lernen, ob die Sprache mehr nach Zahl und Maß dahin-ffießt in den Silben, oder mit Gewicht, schwer und leicht. Innerhalb des Fließens müssen aber die Bilder gut hervortreten. Bitte die Sache sehr aufs Formale ausarbeiten. Auch die Jugendgedichte von Goethe sind ähnlich zu behandeln, mit Esprit, mit Spiritus ! Etwas pointieren, das heißt ein klein wenig die Silben herausstechen. Der Verstand aus dem Gehirn tut ein bißchen Spaß darüber. Der Humor guckt in alle Töpfe herein und holt sich die Dinge heraus. Deshalb muß man in jede Sache eindringen. Sprechen Sie ganz vorne, recht nahe an den Zähnen, sobald es satirisch wird. Eine leise Legenden- und Märchenstimmung, nicht zu schnell, nicht hallend und gut schattieren und pointieren, die Vokale in die Konsonanten schlüpfen lassen, damit es etwas unreal wird und fließend. Gute Pausen gestalten und im Poetischen bleiben, ja nicht begrifflich, nur ein wenig Kopf. aber mit Anwendung aller Kunst-mittel. Sehr graziös ! Mit Nebensätzen künstlerisch umgeben und sie graziös hereinschieben. Das Deutsche sitzt nicht von selber vorn auf den Lippen ! Beim Grotesken kann man wulsten zum Ende des Lautes, ihn dick machen; es ist gerade das Umgekehrte wie beim spirituellen Sprechen. DAS STRÄUSSCHEN Altböhmisch Wehet ein Lüftchen Aus fürstlichen Wäldern; Da läufet das Mädchen, Da läuft es zum Bach, Schöpft in beschlagne Eimer das Wasser. Vorsichtig, bedächtig Versteht sie zu schöpfen. Am Flusse zum Mädchen Schwimmet ein Sträußchen, Ein duftiges Sträußchen Von Veilchen und Rosen. Wenn ich, du holdes Blümdhen, es wüßte, Wer dich gepflanzet In lockeren Boden; Wahrlich ! dem gäb' ich Ein goldenes Ringlein. Wenn ich, du holdes Sträußchen, es wüßte, Wer dich mit zartem Baste gebunden; Wahrlich ! dem gäb' ich Die Nadel vom Haare. Wenn ich, du holdes Blümchen, es wüßte, Wer in den kühlen Bach dich geworfen; Wahrlich! dem gäb' ich Mein Kränzlein vom Haupte. Und so verfolgt sie Das eilende Sträußchen, Sie eilet vorauf ihm, Versucht es zu fangen: Da fällt, ach ! da fällt sie Jns kühlige Wasser. J. W. Goethe Das Gedicht ist lyrisch und hat ein kleines melodiöses Thema. Es ist objektiv zu behandeln. Das Mädchen ist selbst wie ein Lüftchen. Die Rokokogedichte sind ganz formal, dieses böhmische Volkslied kann etwas inniger sein. Leise Anklänge an Melodien, doch muß die Bewegung dominieren. Windhauchstimmung. Das Musikalische darf nidht das Bild und die Plastik in den Hintergrund treiben. [S. 181] Aus «Kleine Mythen» von Albert Steffen RICHTER UND ERLÖSER Ein Mann, der Blut vergossen hatte, wurde in der Nacht von einem Wasserfall gepackt, gepeitscht und in den Abgrund hinuntergerissen. Halb erstickt entriß er sich den Wirbeln. Von nun an vernahm er durch alles, was er tat und litt, die Stimme des fürchterlichen Elementes. Es tropfte, rieselte, plätscherte, schüttete, donnerte, es wollte etwas verkünden, und der Gefolterte wußte nicht was. Nach fünfundzwanzig Jahren wurde das Rauschen stiller. Eines Nachts erblickte er den Gemordeten an einem Strome, er hielt ein Reis in der Hand und rief: «Ich verwandle Wasser in Blut.» «Wie?» fragte der Mörder. « Durch das Gesetz», erwiderte der Gemordete. «Richte mich», flehte der Mörder, «damit du mich wiederum lieben kannst , wie ich dich liebe.» Da erschien an Stelle des Richters der Christus. Hier haben wir Prosa: legendenhaft, dem Märchen etwas ähnlich, doch ist das Hereinschlüpfen der Vokale hier noch stärker als beim Märchen. Es sollte etwas wie ein Schleier über den Worten liegen. Man spricht nicht gerade auf den Lippen, aber auch nicht im Gaumen. Es muß traumhaft sein, ganz objektiv traumhaft. Im Traume kommt alles unerwartet. Mondscheinstimmung. Die Infiektionen jeder Silbe nach unten. Es ist Imagination, deshalb muß jedes Bild erscheinen trotz des Flusses. Die Worte mit den Konsonanten ergreifen, aber die Dinge schon auflösen, während sie kommen. Alle Bewegungen zu Ende führen. Für die künstlerische Gestaltung muß man sich einmal vom Stoffe ganz packen lassen, ihn ganz durchieben und dann von sich rücken. Man soll alles durchinachen, meinetwegen auch weinen und schluchzen, aber dann sich daneben- und darüberstellen. Beim Traum spricht man nicht aus dem Herzen heraus, man darf nicht ganz ins Herz hinein, sonst wird es zu real. Man muß einen kleinen Abstand halten und vor allem ins Bild, ganz ins Bild hineingehen. Lernen Sie unterscheiden, was starke Bewegung und was Leidenschaft ist. [S. 182] Der Zuhörer erlebt stärker, wenn man ihm die Emotion überläßt, ihn nidht damit überschüttet. Kunst selbst ist in allen Gebieten An-deutung. Den letzten Satz ganz einfach, eine Lichterscheinung. Strenge ! Dur!: Da erschien an Stelle des Richters der Christus. --- Previous: [Alliteration und Endreim Unschulds-Urzustand und Sündenfall-Zustand](https://steinerhatgesagt.org/ga/281/9.md) Next: [III ANSPRACHEN ZU REZITATIONSVERANSTALTUNGEN LUDWIG UHLAND-MATINÉE Berlin, 1. 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