S. 731. Episch - das Wort ist da zum Abbilden; es muss ihm die dritte Seelendimension, der Wille> fehlen. Man kann daher den Willen, das heisst Steigungen, Senkungen verwenden zum Schildern = man kann die Sprache plastisch machen. Mass: Rezitation.
2. Lyrisch - das Wort ist da zum Ausströmen des Gefühis; es muss die dritte Seelendimension, der Wille, drinnen sein, das heisst man muss die Sprache musikalisch machen. Höhe: Deklamation.
3. Dramatisch - musikalisch plastisch, also, wenn der Spieler Eigenes auszusprechen hat - deklamatorisch; wenn er nicht Eigenes auszusprechen hat: rezitatorisch. -
Naiv: rezitatorisch, hoch
Sentimental: deklamatorisch, tief
Charakter: rezitatorisch, tief
Held: deklamatorisch, hoch Es kommt darauf an, dass man auch im weiteren Sinne aus dem Menschen herausholt das, was künstlerische Gestaltung der Sprache ist im Rezitieren und im Deklamieren. Über die Bedeutung der Lautgestairung sind wir uns klargeworden. Wenn es weiter kommt zum wirklichen Deklamieren des Epischen und Lyrischen, geht es an die wirkliche Wesenheit des Menschen heran. Da muss man wissen, dass alles Sprechen sich abspielt zwischen dem Atem und der Blutbewegung. Und zwar ist massgebend dafür, dass der Puls der Blutbewegung konstant viermal schlägt während eines Atemzugs. 18 Atemzüge sind gleich 72 Pulsschlägen. Nun entspricht in der normalen Sprache ganz genau ein vierteiliger Pulsschlag einem einmaligen Atemzug. Das gibt eine Verteilung sogar des Vokalischen und Konsonantischen. In der Normalsprache waren auch viermal so viele Konsonanten als Vokale. Und man würde dann gewissermassen am selbstverständlichsten, am gemessensten sprechen, wenn man dies Verhältnis des Vokalischen zum Konsonantischen so beobachtet, dass man zu je einem Vokal vier Konsonanten hat.
Nun ist das natürlich nicht bei allen Worten der Fall; gerade dadurch bekommen die Worte ihre Gefühlsschattierung, dass dies nicht der Fall ist.
Wenn Sie das Wort «Groll» aussprechen, haben Sie ein Wort, das am gemessensten ausgesprochen wird durch die Lautgestaltung. Damit es so sein kann, wird das 1 verdoppelt Bei den meisten Worten ist es so, dass man die Atmung betont, daher sind die eigentlichen Sprechworte diejenigen, worin ein Vokal und drei Konsonanten enthalten sind «Wurm, Mensch». Sie können dann merken, wenn Sie in einem einsilbigen Worte nur zwei Konsonanten haben, wie Sie dies Wort aus sich heraus gegen den Atem hinziehen. Das gibt den verschiedenen Sprachen ihren besondern Charakter. In einer Sprache, die stark konsonantisch wirkt, wird durch die Sprache selbst alles herangebracht ans Blut; bei einer Sprache, die vokalisch wirkt, an den Atem und damit an die Überlegung. Die Einsicht in dieses ist nur eine Grundlage für dramatisches Sprechen, das sich aus der Situation ergeben muss.
Versuche ich vokalisch zu betonen und damit langsam zu sprechen,
S. 77so wende ich inich dem Atem zu. Akzentuiere ich scharf die Konsonanten und spreche schnell, so wende ich mich dem Blute zu. Merken Sie, wie Sie durch solche Beobachtungen feine Nuancen im dramatischen Sprechen herausbekommen. Sie werden im allgemeinen das, was stark überlegt ist, langsam sprechen und dabei vokalisieren. Und Sie werden, was im Affekt herausgesprochen ist, in der Emotion, schnell sprechen und dabei konsonantisieren. Nun kann es auch vorkommen, dass sich die allgemeine Regel, wenn der Mensch stark ausser sich kommt, ins Gegenteil verkehrt. Gedanken werden im allgemeinen vokalisierend und langsam aus-gedrückt werden. Will ich aber andeuten, dass der, welcher sie spricht, an einer Art Ideenflucht leidet, ausser sich ist, so dass nicht er die Gedanken, sondern die Gedanken ihn haben, muss ich zum Konsonantisieren und schnellen Sprechen übergehen. Der Zuhörer ist naiv, er hört das Naturgemässe; daher wird einer, der langsam phantasiert auf der Bühne, nie befriedigen, sondern nur derjenige, welcher schnell phantasiert. - Umgekehrt ist das nun, wenn der Wille in Betracht kommt, die Affekte. Solange ich als leidlich Gesunder spreche, muss ich konsonantisieren; bin ich halb tot, wie Attinghausen, muss ich vokalisieren und langsam sprechen. Denn der naive Zuhörer empfindet so, wie wir die Sache besprochen haben.
- Wenn Sie also einen Kerl haben, der Starkes erlebt hat, und er kommt, um zu berichten, da überwiegt bei ihm nicht die Überlegenheit über das, was er berichtet, sondern der Wunsch, es mitzuteilen; dann muss er konsonantisieren und schnell sprechen. Bei demjenigen, der nun zuhört, müssen wir uns klar sein, dass er in der gegenteiligen Stimmung ist, selbst wenn er erschüttert ist: Er braucht Überlegenheit, um die Sache erst zu fassen; er wird also unter allen Umständen zuerst langsam und vokalisierend sprechen. Und besonderes dramatisches Leben kommt nun hinein, wenn der Zuhörende vom langsam vokalisierenden Sprechen übergeht zum Konsonantisieren und schnellen Sprechen. Denn damit zeigt er in der Sprachgestaltung, dass er Interesse gefangen hat und versteht. Das aber nimmt wiederum dem Mitteilenden, der angekommen ist, Aufregung; er wird beruhigt und geht über ins Vokalisieren und langsame Sprechen. Und damit - wenn Sie das beobachten - haben Sie den dramatischen Dialog in der Sprachgestaltung Darin können Sie fruchtbare Gesichtspunkte finden für den Dialog.
Nehmen wir die Szene, die dem Monolog des Wilhem Teil vorangeht. Es handelt sich darum, eine solche Szene so zu studieren, dass man immer herauszufinden sucht, wie sie zu nuancieren ist. Deswegen will ich eine Probe vorangehen lassen, die einzelne Nuancen gibt. Der als Regisseur fungiert, muss sich bemühen, die kontrastierenden Charaktere herauszufinden. Zum Beispiel Walter Fürst, Stauffacher und Baumgarten: Menschen, die nicht über ein gewisses Mass des Enthusiasmus hinausgehen, in sich halten ihre Begeisterung; der ruhigste: Stauffacher; etwas feuriger: Baumgarten; bieder: Fürst; Hedwig: sehr stark im Affekt; Attinghausen: da muss veranschaulicht werden, dass er ein Sterbender ist. Rudenz:
muss so gespielt werden, dass man immerhin dessen Egoismus durchmerkt und eine leise Nuance von Phrase. Melchtal: der feurigste, der bis ins innerste Mark glaubt, was er zu sagen hat.
Dadurch wird der Tell-Monolog vorbereitet.
Nun will ich Sie auf eine Art Nuancierung beim Lesen aufmerksam machen. Es ist noch nicht so stark herausgearbeitet, wie wenn gespielt wird, aber man muss zunächst zeigen, wie die Fäden laufen müssen. Zum Schluss der Szene - vor dem Monolog - starke Steigerung.
Teil: ruhig - bis «Mach deine Rechnung...>
«Zum Ungeheuren hast du mich gewöhnt» - lange Pause.
«Die armen Kindlein> - gehalten, allmählich in-grimmig.
Hedwig:* nicht nur nach der emotionellen Höhe, sondern auch nach der emotionellen Tiefe.
Attinghausen: allmählich schneller werdend, aber verhauchend.
* Die Szenen <4. Aufzug, 2. und 3. Auftritt) werden von Rudolf Steiner und andern Teilnehmern gelesen. Dann macht Rudolf Steiner folgende Bemerkungen.
S. 79Rudenz: muss versuchen, die Vokale voller zu nehmen, weil sonst Stimme verlorengeht im Raum.
Melchtal: Die 1 kommen noch nicht heraus; rieseln, statt dass sie stromhaft gesprochen werden.
Teil: gut. - «Auf dieser Bank von Stein . . .>, das war noch nicht ganz durchempfunden.
Dann « Ich laure auf ein edles Wild»: eine leise Nuance von Ironie; das muss durch ein dumpferes und kürzeres e erreicht werden. Auch muss man immer die Vorstellungen haben der Hantierungen, die man dabei macht. Deshalb waren die Pausen zu kurz.
An all diesem haben Sie vielleicht gesehen, wie man versuchen kann, die Sprache zu gestalten. Bei Attinghausen recht stark festhalten, dass er zum Schluss ziemlich schnell, aber verhauchend spricht.
Das Rezitieren verlangt das gleiche wie das Klavierspielen. Zunächst muss man die Regeln kennen, dann diese in die Gewohnheit bringen, so dass der Zuhörer nicht merkt, dass man Regeln anwendet. Dadurch, dass man sie anwendet, dass man verschiedenartig gestaltet, wird der Eindruck der naturgemässen Wahrheit gewonnen. In jeder Kunst ist es so.
Man muss sich bewusst sein, dass die vierte Wand fehlt, dass man das Leben im Relief sieht. Damit hängt der Stil zusammen. Deshalb kann nicht bloss naturalistisch gesprochen werden. Deshalb müssen Sie auch Stellungen finden, die dem Relief entsprechen. Es ist unmöglich, naturalistisch sein zu wollen auf der Bühne. Man muss Stellungen finden - höchstens im Vierteiprofil. Solches durchzuführen, das ist Regiekunst. Man kann sich nicht beim Sprechen mit dem Rücken zum Publikum drehen. Es ist schon so, dass die Bühne gedacht werden muss als ein Relief des Lebens.
Dann muss man sich merken, dass alle Konsonanten in grossen Sälen schwerer zu verstehen sind als in kleinen, wenn sie nicht durch Vokale genügend unterstützt werden. Daher muss besondere Aufmerksamkeit darauf gerichtet werden.
Das Dramatische ist eigentlich eine Synthese, eine Zusammenfügung von Lyrischem und Epischem. Natürlich unterstützt durch unmittelbare mimische Darstellung.
Nehmen Sie an, Sie haben erkannt an etwas Dramatischem, das da vorliegt, jemand wolle mit Eifer etwas mitteilen. Da schauen Sie sich die Konsonanten an, lassen die Vokale fallen; Sie sprechen die Konsonanten mit Nachdruck und nicht zu langsam. Dann rufen Sie im Zuschauer den Eindruck hervor durch die Sprachbehandlung:
das ist einer, der im Eifer etwas mitteilt. Also: Vokale fallenlassen, Konsonanten hervorheben und Langsamkeit vermeiden.
Nehmen wir nun an, es soll etwas Bedächtiges mitgeteilt werden. Der Zuhörer soll den Eindruck haben: der ist ein sinniger Mensch, der bringt uns etwas zum Bewusstsein. Dann muss man die Vokale anstreichen, die Konsonanten fallenlassen und langsam sprechen. So haben Sie einfach durch die Behandlung der Sprache erreicht, was zu erreichen ist. Man kann dann gerade dadurch, dass man auf solche Dinge Wert legt, die richtigen Übergänge schaffen. Nehmen wir an, jemand teilt etwas mit, merkt, dass ein anderer aufpasst, kann dann vom schnellen konsonantischen Sprechen zum langsamen vokalischen übergehen: Also erst war er im Eifer, dann merkte er, dass er nicht verstanden wird, will überzeugen, geht ins Langsame hinüber. - So kommen Schattierungen hinein. - Oder ein Bedächtiger sagt etwas, merkt, der andere versteht ihn nicht, bleibt einen Augenblick stumm, dann geht er über vom langsamen zum schnellen Tempo. Aus dem Sprachbilde und der Emotion muss man gewinnen, was der Zuschauer zu empfinden hat. - Sie werden so merken, was zu verstehen ist unter Sprachgestaltung Derjenige, der rezitiert und deklamiert, sollte nicht so aufdringlich sein, durch sein eigenes Gefühlsleben wirken zu wollen. Das gehört in die Vorbereitung. Wenn Sie rezitieren, müssen Sie darüber hinaus sein und sprachgestaltend wirken.
Es gibt heute nicht viele gute Bühnenleiter, sondern höchstens Reinhardts, nicht viele gute Sprecher, sondern höchstens Moissis. Wenn die Bühne vier Wände hätte, könnte man so regissieren wie Reinhardt. Sonst aber, wenn man so regissiert, macht man nur dem Publikum und sich etwas vor. Beim Malen ist nicht die Farbe und das Helldunkel allein das Material. Es ist die Fläche, und man muss in der Fläche empfinden. Die reine Raumperspektive ist im Grunde etwas Plastisches. Sie haben nichts Ursprüngliches, wenn Sie eine Raumperspektive malen, sondern etwas Plastisches. Das Malen muss mit der Fläche rechnen, die Bühne mit den drei Wänden. Man muss sich bewusst sein, dass die Bühne mit dem Zuschauer ein Ganzes ist. So kann es nicht sein, dass man nicht Rücksicht nimmt auf den Zuschauer. Wer die Totalität dessen, was vorliegt, empfindet, muss sich sagen: was bedeutet es, wenn ich den Schauspieler von hinten nach vorne schreiten lasse? Das ist etwas, was zu den künstlerischen Mitteln gehört. Ebenso wie man nicht beliebig Kleckse machen kann auf ein Bild, kann man nicht beliebig auf der Bühne Bewegungen machen.
Zum Beispiel, es geht jemand auf der Bühne von hinten nach vorne. Dies würde bedeuten: Jetzt sagt er etwas, was einen intimen Charakter hat. Der Zuhörende muss schon vorher nach vorne placiert worden sein; der andere muss ein paar Schritte nach vorn machen. Dann kommt der Charakter der Intimität heraus. - Wie aber kommt der Charakter der Publizität zum Ausdruck? Jemand will einer Gruppe etwas sagen, also öffentlich. Er steht da, wird anfangs nach hinten zu gehen mit einer Gebärde, die ungefähr ausdrückt: Kinder, ich will euch etwas sagen!
Das sind Dinge, die uns vor der Phantasie stehen müssen, wenn es auf das Regissieren ankommt. Man muss Technik, aber auf menschliche Art kennen.
Dann weiter! Sie haben jemand, der etwas sagen soll, was Interesse erregt: Sie werden dann von links nach rechts gehen müssen, nie von rechts nach links. Haben Sie eine Passage, für die Sie wissen:
das muss eindringen, muss den Verstand erregen, nicht emotionelles Interesse, werden Sie von rechts nach links gehen müssen. Und zwar aus dem Grunde, weil das linke Auge seelischer ist, das rechte intellektueller.
Solche Dinge gehören notwendigerweise dazu, wirklich ein Bühnenbild zu schaffen und das Dramatische in richtiger Weise in der Phantasie auszugestalten. Das Dramatische muss in die Situation hineingestellt werden. Der Naturalismus hat bloss den Dilettantismus grossgezogen. Kunst ist etwas anderes, als bloss Natürliches in der Sinnenwelt. Daher muss man bei den Gebärden nur das Notwendige tun. Wenn man heute eine Bühne sieht, zünden sich die Leute fortwährend Zigaretten an, weil die Leute keine andere Empfindung haben als das Nachrnachen dessen, was im Leben vorgeht. Es handelt sich aber darum, etwas künstlerisch zu gestalten. Wenn zum Beispiel ein kleiner Junge das tut, kann es eine Nuance geben, charakterisieren. Aber bei alten Leuten ist man nicht wie beim Es sollte also Regel sein, nur das zu tun, was im Verlauf des Stückes notwendig ist.
Sie werden gesehen haben, dass es für die Rezitation und Deklamation darauf ankommt, die Sprache, das Wort, den Laut zu erleben. Das Tote hat an der Menschheitskultur so lange gearbeitet, dass wir es als unsere intensive Aufgabe betrachten müssen, das Lebendige hineinzubringen. Erleben des Lautes ist nicht so leicht, wie Sie es vielleicht annehmen. Nehmen wir an, Sie wollten aus dem Empfinden heraus ein Geräusch erleben, durch die Sprache es fliessen lassen. Was finden Sie heute für Theorien über die Entstehung der Sprache? Zwei Theorien gibt es: die sogenannte Bim-bam-Theorie und die sogenannte Wau-wau-Theorie.
Die Bim-bam-Theorie nimmt an, dass die Sprache so zu uns spricht wie Glocken; ein geheimnisvolles Nacherleben des Unorganischen wäre die Sprache. Während die Wau-wau-Theorie davon ausgeht, dass die Sprache eine menschliche Weiterbildung der im Tierreich vorhandenen Laute wäre.
Für die sprachliche Handhabung ist durch diese Theorien nicht viel herausgekommen, denn es bewegte sich auf dem Niveau des Intellektuellen. Die Wahrheit ist, dass die Sprache sich bewegt auf dem Niveau des Emot*ionellen, das nur verstanden werden kann durch spirituelle Erkenntnis.*
* Siehe Fussnote auf Seite 11
Krik krak knik
Nützliche Übung, um Passagen wiederzugeben in Gedichten, wo Sie denselben Empfindungsausdruck haben wie in krak oder krik oder kruk.
Bei Monologen können Sie sich sagen, ob Sie ihn erleben in der krak- oder krik- oder kruk-Stimmung.
Kr - Geräusch krak: etwas Plötzliches; krachendes Geräusch.
kruk: etwas Dauerndes und Lautes; nach solcher Vorübung werden Sie ungefähr in richtiger Weise rezitieren einen Herold.
krik-Stimmung: Scharf eindringend. - Wenn Sie zum Ausdruck bringen wollen etwas, was Sie einschärfen wollen, zum Beispiel ein pedantischer Schulmeister.
krak: Mephistopheles im Faust, Prolog im Himmel: krik: Wagner im Faust, Osterspaziergang: krul:: Der Herr im Faust, Prolog im Himmel:
Solch scheinbar sinnlose Übungen sind deshalb ganz nützlich: die Seele ist immer in einer andern Form des Erlebens.
Besonders in unserer Zeit, wo man so abstrakt ist, ist es nicht leicht, sich das Erlebnis der Sprache anzueignen. Wer empfindet zum Beispiel noch, was in dem Worte Begeisterung liegt. Dass Unendlich reiches Leben spricht sich dadurch aus, dass man schön und hässlich als polarische Gegensätze hat.
Schein ist, was flutet durch die Welt. Etwas getrübt fixiert er sich, ist er der festgehaltene Schein: schön.
Was zurückhält sein Wesen, was sich mir nicht zeigt, hass ich:
hässlich. Da haben Sie den Gegensatz.
S. 85Wenn ich vom Schönen rede, liebe ich den Schein, kann ihn objektiv bezeichnen; die Hässlichkeit verbirgt sich mir, ich kann sie nicht objektiv bezeichnen, so bleibe ich subjektiv.
Wer sich nicht so in die Sprache hereinlebt, dass ihm die Worte etwas zu sagen beginnen, kann nicht zur Kunst des Rezitierens kommen.
Der Sprachgenius hat ein kosmisches Gewissen, das bezeugt er in den Zeitaltern, in denen man den Sprachgeist hören konnte.
Nehmen Sie als Beispiel:
m-z-g
Sie wissen, ein Lippenlaut ist m: Mund
ein Zahnlaut ist z: Zahn ein Gaumenlaut ist g: Gaumen
Selbst wenn der Sprachgeist Witze macht, tut er es richtig: Maul.
Man sollte es sich aber nicht in abstrakte Formeln festlegen, dann haut man daneben.
Zum Beispiel: w ist ein weicher Konsonant. Das kann man gut sehen bei folgender Übung:
Weiche wehendem Winde auf Wiesenwegen
Hier haben wir lauter Konsonanten, die sich im w zu Hause fühlen. Alle Konsonanten sind Häuser des Tierkreises, alle Vokale Häuser der Planeten. Wenn aber jemand eine Theorie daraus macht, werde ich ihm sagen: Hast du nie das Wort Wucht gehört? Da ist w nicht in seinem eigenen Haus. Besiegt ist die Stimmung des w. Erhärtet ist die weiche Stimmung des w.
Wachtig - wogt - Wirbelwind
So muss man sich praktisch einleben in Stimmungen und nicht Theorien geben.
Du zweifelst, du zurnest, du zerreissest zornig
Sie haben mit den Lauten gemalt, was geschieht, werden in dem z überall dies Zerstörende finden. Werfen Sie in solchen Passagen, die zerrissen sind, die z dem Zuhörer an den Kopf. Empfinden Sie konkret den Unterschied mit folgendem:
Zweifle nicht, zürne nicht, zerreisse nicht zornig
Man kann also die Möglichkeit schaffen, Milde auszugiessen über das, was die Sprache macht. Sie kann sehr schön wirken, wenn sie besiegt wird in ihrer Urbedeutung durch das, was die Seele ihr abgewinnt
Bedenken Sie, wie Sie sich hineinleben in das s allmählich im
Satz: Sieh silberne Segel auf fliessendem Wasser und wie Sie mit Ihrer Sprache einen ganzen Weg durchmachen, wenn Sie folgendes sagen:
Rauschende Reden rollten im Raume
Nehmen wir an, jemand war in einer Versammlung und will in Kürze ausdrücken, wie es war. Es gab mehrere Redner, alle waren sympathisch, es wurde sprachlich gut gesprochen. Das Ganze hatte etwas Aneiferndes. Er will zum Bewusstsein bringen, dass da Inhalt war, dann die bleibende Wirkung, dann, dass er kgendwo war, wo es geschehen ist.
Wollen wir den Satz fein nuancieren. Zunächst haben wir einen
Eindruck auf die Sinne in: Rauschende dann das Bedächtige: Reden den Eindruck auf die Emotionssphäre in: rollten das Rollen kommt zum Gerinnen (wie eine
Eischale) in: Raume
Dann ist es nuanciert so, wie Sie es nur durch die Empfindung der Laute selbst nuancieren können.
Am meisten wird Sie auf die richtige Fährte führen das Studium der Sprache selbst.
Merken Sie, wie der Eindruck des Körnigen schon liegt in Worten wie: Grau Gries Granat Graupe und wie Sie selbst körnig empfinden müssen, wenn Sie sagen:
Greulich ist das
Nehmen wir an, Sie wollten empfinden, was alles in dem spr liegt. Sie empfinden es am besten, wenn Sie von hinten nach vorne gehen mit dem Sprechen. Zum Beispiel bei Worten wie:
Sprache: Mund aufreissen
Sprechen: etwas verengen
Spritzen: stärker verengen
Sprossen: bis an den Mund
Sprudeln: dann den Mund spitzen
Diese Dinge haben alle lautlich etwas Verwandtes, obwohl sie Verschiedenes bezeichnen.
So sollten Sie auch versuchen, zu üben die Lage, das Niveau von Konsonantenzusammenhängen, indem Sie die verschiedenen Höhen betrachten in: Bim bam bum
Es ist gut, gleichsam Treppenlaufen zu üben mit Worten wie:
Schl = Schlüpfrig schlemmen schlicken Gl = Glas gleich glotzen
Denken Sie an den feinen Unterschied von Fl = Flaum Flocke Flarame
So assoziieren sich die Bewegungen der Sprache, um am gegebenen Worte die Laute richtig auszusprechen. Der unbewusste Sprach-genius muss manches machen; doch will man richtig rezitieren, muss man sich durch solche Übungen vorbereiten.
Gestern las ich eine Passage aus Wilhelm Tell, wo Schiller das Charakteristische, Individuell-Menschliche darlebt.
S. 88Es ist Schiller sehr gelungen, da, wo es ihm auf das Ästhetische ankam, dies wiederzugeben in der Braut von Messina. Im Chor haben wir das Erlebensecho dessen, was man spricht. Hier haben wir also etwas Ästhetisches.
Ich möchte Sie darauf aufmerksam machen, wie Schiller dadurch, dass er die Schönheit, das Ästhetische verschieden gestalten will, den Dialog von Don Cesar und Don Manuel vorbereitet. Was ist Don Cesar für ein Mensch? Leidenschaft, Blut spricht aus ihm. Also ich lasse ihn schnell konsonantisch reden. - Don Manuel kontrastierend ist der Überlegene; ich lasse ihn langsam vokalisch sprechen.
Ich will das darstellen lassen. Es wird mir nicht einfallen, Don Cesar in eine blaue Umhüllung zu stecken, Manuel in eine rote , sondern umgekehrt. Ich werde Cesar, weil er auf dem Wege ist, sich zu mässigen, in Gelb hüllen; Manuel, weil er noch aushalten muss, in Blaugrün (blau wäre das alles Verhaltende) .
Die Worte des Cesar sind rötlich gelb Die Worte des Manuel sind blaugrün
Schiller bereitet das vor, indem er das Dramatische zuerst ein solches sein lässt, das halb lyrisch ist in Isabella. Sie ist darauf aus , die Leute zu gewinnen.
Beim Chor werden wir das Richtige nur treffen, wenn wir ihn in eine gewisse Sphäre von Allgemeinheit bringen. Er könnte aus der Luft kommen, hat etwas Elementarisch-Geisthaftes. In besonderen Fällen muss deshalb der einzelne heraustreten.
Isabella ist in tiefer Trauer, also dunkel; so sind auch die Worte.*
Hier ist der Dichter in der Situation, gar nicht anders zu können, als das Sprachliche konsonantisch zu gestalten. Alexander Strakosch, der bekannte Rezitationslehrer und -künstler, pflegte zu sagen, wenn man ihn um Rat fragte: «Mehr Gefühl, Gefühl.» Er hatte nicht die Möglichkeit, sich in den Lauten zu hören; es war ihm nicht möglich, vom Abstrakten ins Konkrete zu kommen. Ein lieber Herr war er. Einmal war die Rede von Hamlet. Alle hielten Reden über ihre Auffassung
* Eister Akt, 1.-3. Auftritt
S. 89des bekannten Monologs. Als Strakosch um die seinige gefragt wurde, antwortete er: Um die Schönheiten der Braut von Messina zu erleben, müssen
Sie den Schlüssel zu dieser Dichtung haben. Sie kommen ihr mit
der Phrase, wie man heute spricht, nicht nah, sondern müssen in die
Plastik hineingehen.
Dialog zwischen Isabella und Diego.
Das Emotionelle ist immer das Konsonantische, das schneller wird.
Jetzt das Betrachtende.
Jetzt der Chor: Vollkommen rezitatorisch, da muss alles Deklamatorische ausscheiden. Erster Chor: «Dich begrüss ich in Ehrfurcht . . .»
Man könnte glauben, der erste Chor sei tief zu nehmen, der zweite hoch. Aus der Sprachgestaltung kommt das Gegenteil hervor.
Zweiter Chor: «Mögen sie's wissen . . », tief - emotionell.
Einer aus dem ersten Chor: «Und jetzt sehen wir uns als Knechte, Untertan diesem fremden Geschlechte! » Ganz emotionell.
Beim andern, ein zweiter aus dem ersten Chor: «Wohl! Wir bewohnen ein glückliches Land, . . .>, ist die Bedächtigkeit mit Emotion durchsetzt. Also vokalisch-konsonantisch, aber das Vokalische vorherrschend.
Es gibt ein Gedicht, wo geschildert wird, was für vorzügliche Helden es in gewissen Zeiten des Mittelalters in Südrussland gab. In der Prosa würde man erzählen, dass sie da sind und ihre Namen nennen. In der Dichtung ist die Wirkung in folgender Weise erreicht:
Niemand übertrifft den Ilja an Findigkeit.
Niemand übertrifft den Dobrinja an Riesenkraft.
Niemand übertrifft den Marko an Tollkühnheit.
Niemand übertrifft den Podok an Schönheit.
Niemand ubertrifft den Igor an Höflichkeit.
Niemand übertrifft den Jaroslav an Redekunst.
Niemand übertrifft den Wladimir an Mächtigkeit.
Niemand übertrifft den Nikita an Zierlichkeit.
S. 90Sie haben also in das Gefüge der Periode so sich hineinzuleben, dass der Zuhörer Ihnen gerne zuhört, indem Sie eine Anzahl von Eigenschaften aufzählen. Wenn Sie diese Worte mit besonderer Rundung sprechen, nimmt der Zuhörer das hin. Hier sehen Sie, wie achttnal wiederholt wird das Wort ; die fremden Namen sind für den Zuhörer nicht interessant. Was man als Aufgabe hat, muss sich darauf konzentrieren, jene Eigenschaften herauszuholen in der Sprachgestaltung, durch welche die Aufmerksamkeit des Zuhörers gefesselt wird. Der Zuhörer ist so interessiert an diesen Eigenschaften, dass es ihm dazwischen eine Erholung ist, jene Worte zu hören, die ihm nichts sagen. Der Zuhörer ist nicht gestört in seiner Auffassung dessen, was ihm die Hauptsache ist, durch anderes Nebensächliches.
In der Vorbereitung müssen Sie immer dafür sorgen, dass dem Zuhörer nichts verlorengeht. Sie müssen viel erreichen durch Pausen oder dadurch, dass Sie die Sprache konfigurieren, gewisse Dinge fallenlassen, andere hervorheben.
Wenn Sie in einer solchen Periode, wie es die obige ist, die Sprache so gestalten, dass Sie das herausarbeiten, was darinnen liegt, in dem Hervorbringen der Eigenschaften, dann haben Sie Kontakt mit dem Zuhörer. Und dafür muss man sorgen. Deshalb müssen Sie die Eigenschaft ausbilden, Ihr eigener Zuhörer zu sein; in der Vorbereitung es dazu bringen, dass Ihnen später zugehört werden muss, weil Sie bei sich selbst sich abgehört haben.
Die Rezitation ist so in Verfall geraten, dass es heute den Menschen schon schwierig ist, überhaupt zu ahnen, dass sie eine Kunst ist.
Die Sprache ist aus der Phantasie hervorgegangen; sie geht der Verstandesentwicklung voran. Der Krebsschaden unserer Zeit ist, dass es heute so viele gescheite Menschen und so wenig Künstler gibt. Kunst hängt mit Freude zusammen. Sie müssen Freude erwerben am Sprechen. Worte, die an sich hässlich sind, gibt es nicht. Wenn Sie versuchen, die Schönheit der Sprache zu ergründen, werden Sie viel zu tun haben und Freude erwerben.
S. 91Die Kursteilnehiner sprechen die Übung: Lalle Lieder lieblich... Rudolf Steiner macht dazu folgen4e Bemerkungen:
Beachten Sie: Jeder Konsonant wird erst plastisch, wenn man fühlt, wie er sich anders beweglich macht durch die Nachbarschaft der Vokale. -Versuchen Sie, den Ton aus der Lunge heraus nach oben zu bringen;
Sie müssen sich zur Tonerzeugung desjenigen bedienen, was oben liegt; was unten liegt, dient nur zur Erzeugung der Luft, die den Ton vorne bildet. -Die Stimme ist stark, aber die Zunge ist noch unplastisch; der
Schleim klingt mit. -Erst wenn Sie den Ton mehr nach vorne rücken, kriegen Sie die
Laute plastisch. -Der Laut stösst noch an der Zunge an, muss mehr nach vorne gebracht werden. -Die Stimme ist noch nicht im Laut darinnen. -Gut. Nur ist etwas noch da, was die Zwischenräume zwischen den
Lauten nicht löst. -Sie haben noch zu stark den Gedanken und gehen nicht in den Laut hinein. -Den Eindruck des Gedichts muss man bekommen durch die Laut- gestaltung, nicht durch den Gedankeninhalt. Verlangen Sie aber das letztere, so wäre es, als ob eine Statue dem Betrachter sich entgegenbewegen sollte. -Nur noch etwas stossig. Sie müssen sich gewöhnen, gerundete Leute zu bilden, wie man in der Eurythmie gerundete Bewegungen macht. -Es schnappt in das Deklamatorische erst ein, wenn man die Sache sich ganz assimiliert hat, wenn man an den Inhalt nicht mehr zu denken braucht. Wenn Sie auswendig ein Gedicht lernen, werden Sie nur ein Surrogat erreichen von dem, was Sie vortragen sollen. .
Nur was selbstverständlich eingeht, in die Seele sich eingeschlichen hat durch Überdenken, Mitleben, kann zum Kunstwerk gestaltet werden. Etwas kann Ihnen helfen, sich darüber klarzuwerden.
S. 92Versuchen Sie, das, was Sie vor zwanzig Jahren gelernt haben, in den Ton hereinzubrin gen. Das gibt ein Erlebnis, wodurch man mehr lernt als durch theoretischen Unterricht. -Machen Sie die Übung langsamer, damit das 1 gestaltet wird. Der
Ton sitzt noch in der Nase drinnen. -Es resoniert ein rauher Ton mit; in solchem Fall tut es gut, kleine
Rezitationsübungen zu machen, nachdem man Zucker geschleckt hat. -Der Ton sitzt zu weit im Hinterhaupt. -Gutes Material. Sie werden viel erreichen, wenn Sie sich gewöhnen, in den Ton sich hineinzulegen. In dem Fortwallen Ihres Tones ist aber noch etwas, was wie eine Schnur wirkt; er muss modelliert werden. -Das letztere wäre auch hier zu sagen; nur liegt noch ein Sington in der Nase. -Der Ton liegt zu weit rückwärts, nicht vorn. -Der Ton ist zu spitz; man könnte versuchen, aus einer AhrimanSzene etwas zu üben, wo Gelegenheit gegeben ist, die Töne in die Backe zu treiben.* -Braucht mehr Tiefe im Ton; es ist wie eine Resonanz im rechten
Nasenflügel . . . Wenn man Nasenresonanzen durchführt, so kommen Einseitigkeiten. -Muss den Ton mehr modulieren lernen, wie ein a und 0 studiert wird. -Ja, das müssen Sie aber aus der Dekadenz herauskriegen; Sie müssen sich in Besitz des Tones setzen, statt ihn so leger herauszuschmettern. -Die Geschichte des Demosthenes ist schon eine ernst gemeinte. Es kommt darauf an, zu versuchen, gegen die Hindernisse anzugehen, die man sich selbst macht. -Die Stimme stellt sich, wenn sie in die richtige Lage gebracht wird.
Zum Beispiel bei der Übung: Sende aufwärts... stellen Sie sich
* Die Bemerkung bezieht sich auf eine Gestalt in den Mysterien-Dramen Rudolf Steiners: Ahriman. Für die sprachliche Gestaltung dieser Rolle gab Rudolf Steiner den besonderen Hinweis der «Backentasche».
S. 93vor, dass die Zunge eine Art von Kahn werden muss> durch die sechs Zeilen hindurch. -Schwierigkeiten bei der Atem-Übung: Erfüllung geht... Sie werden sich helfen, wenn Sie die Worte umkehren. Zum Beispiel: Wollen - nellow. Auch Worte umkehren, die Doppel-konsonanten haben oder Doppelvokale: Seele - Elees. -Sprechen Sie Worte vorwärts und rückwärts: Eva - Ave. Das
Innige, was im Ave liegt, kommt von selbst zustande, wenn man es
in der Umkehrung als Eva übt. -Es muss Erlebnis werden: das Übergehen vom Gedanken in den
Laut. - *
Die Kursteilnehmer sprechen nacheinander die Atem-Übung: In den unermesslich weiten .......
Rudolf Steiner bemerkt dazu:
Sich hineinlegen in den Ton. Zunächst den eigenen Ton mitnehmen, so dass alles mitklingt und mitschwingt. -Ferner die Übungen: Sturm-Wort nimort um Tor und Turm..., Ei ist weisslich...
Es muss sich runden, die Konsonanten stecken in den Organen drinnen. -
Die Nasensehnen klingen da mit. -
Herauskriegen das Tremolieren. -
Wird gehen; braucht Übung. -
Das Rauhe heraus. -
Nur Ton noch. -
Die Resonanz tremoliert. -
Auf den Atem achtgeben. -
Bisschen Übung noch. -
Gut. -
Die Stimme ist ein bisschen zusammengequetscht in der Mitte; sie muss breiter werden. -
Bisschen hoch, nicht schlecht. -
Mehr hineinlegen in die Töne. -
Sie werden viel davon haben, wenn Sie versuchen, die dumpfen
Laute zu biegen, weil die Sprache noch nicht artikuliert ist. - Es geht. -
Geht auch gut, wenn oft geübt wird. -
Recht langsam gehen; angewöhnen, durch langsameres Reden mehr
Wirkung zu kriegen. -
Es muss aus der Nase heraus. -
Etwas dumpfer kriegen. -
Suchen Sie die Luft anzustossen am Hintergaumen. -
Voller den Ton. -
Muss beachten Unterschied zwischen ei - Blei - im Munde und ai - Maid - weiter unten. -Gewöhnen Sie sich an für ai ein helleres ai. -
Die Kursteilnehmer sprechen die Übungen:
Mäuse messen mein Essen
Lämmer leisten leises Läuten
Bei biedern Bauern bleib brav
Komm kurzer kräftiger Kerl
Sie müssen aus der a-Stimmung heraus. Sie dämpfen jeden Vokal darauf hin. Machen Sie Übungen, die kein a enthalten; das ist, was hindert, von den Leuten hingenommen zu werden. A ist der Laut, der die andern am meisten darauf aufmerksam macht, dass man da ist. In b dagegen liegt das Sich-bergen: ich bin in meinem Hause darin. Das alles liegt in der Übung: Abracadabra. -Ich würde Ihnen raten, wenn Sie es herauskriegen wollen, drücken
Sie auf die Nasenspitze, dann werden Sie die Rundung bekommen, die Sie brauchen. -Ich rate Ihnen, eine Übung so zu machen, dass Sie langsam üben und zwischen den Silben manchmal eine Ausspuckbewegung machen. -Ihre Stimme kann sich ausbilden, nur müssen Sie beim Üben die
Backen zusammendrücken. -Ihnen wird die Übung helfen: Bei biedern Bauern bleib brav. - Ihnen das Abwechseln der Übungen: Län:mer leisten leises Läuten und Komm kurzer kräftiger Kerl, -
Ihnen: Mäuse messen mein Essen und Komm kurzer kräftiger Kerl. -Alle vier Übungen hintereinander. -Sie brauchen die drei andern, und gar nicht: Komm kurzer kräftiger Kerl. -Ich würde Ihnen raten, möglichst die vier Übungen mit Gebärden zu sprechen, so dass Sie Kraft kriegen. -Da sind die drei ersten Übungen von Nutzen, die letzte weniger;
Sie müssen das 0 üben, weil Sie ou aussprechen.
Lämmer leisten leises Läuten und Komm kurzer kräftiger Kerl abwechselnd. -Ich würde Ihnen raten, im Laufschritt zu üben. -Da muss die Stimme von den Lippen zurückgeschoben werden. -Muss sich in den Laut hereinlegen, darin weben. -Bemühen Sie sich, Ihre Stimme nach rückwärts zu schieben und mit den Händen in der Hosentasche zu üben. -Ein bisschen kleidhaft; nicht ganz drinnen in der Stimme; Sie müssen darin untertauchen. -Die Stimme ist nicht schlecht, aber zu weit oben in der Lage. -Die L-Übung. -Hauptsächlich die B-Übung. -Für Sie wäre die K-Übung eine Wohltat. -
Sie müssen noch die Übung machen: Dumm tobt WurmMolch...
Es klingt immer ein a durch. -Die helle Übung: Ei ist weisslich... Es klingt ein u durch. -Bei der Fabel von Ross und Stier: an der hintern Zunge das Letzte vom Ross sagen, nicht an der vordern. -Bei der Fabel von Nachtigall und Pfau: Sie müssen sich nicht die
Möglichkeit einer Steigerung benehmen; das tun Sie, wenn Sie so stark anfangen. - Besser, weil Steigerung und dann Abfall möglich ist. Es ist artikuliert, aber Sie müssen Ihre Stimme mehr beherrschen, nicht willkürlich laufen lassen. -Notwendig, das leise Singen herauszuwetzen. -
Nebenbemerkung: Einige Leute stossen nach jedem dritten Wort ein ..... . hervor. Sie sind hartleibig. Ein weichleibiger Mensch kann nicht wie ein hartleibiger rezitieren. Aber Sie können nicht daraufhin medizinische Massregeln treffen. Sie können aber alles erreichen, wenn Sie von den Lauten ausgehen.
Die Kursteilnehmer üben das 6. und 9. Bild aus «Die Prüfung der Seele», Mysteriendrama von Rudolf Steiner.
Die Bauern sind nur aus der Sprache heraus zu charakterisieren.
I. Bauer: hat es mit i zu tun.
2. Bauer: e, r. - In den Ton hinein, muss sich an ein geschicktes Sprechen gewöhnen durch Lippenübungen; plastischer werden.
i. Bäuerin .. e, r. - Das gleiche.
Sie will den andern etwas sagen, wovon sie glaubt, dass sie es allein weiss.
3. Bauer: Gaumenlaute als das Massgebende.
2. Bäuerin: stark konsonantisieren.
3. Bäuerin : Konsonantenvorbereitung mit m.
4. Bauer: liberaler Bursche, der auf e und i gestimmt ist . etwas kreischender Herr.
5. Bauer: Visionär: u, o.
4. Bäuerin: nachgemachte Frömmigkeit, auf das e angewiesen; etwas heuchlerisch.
5. Bäuerin : i; revolutionär im Ton.
S. 976. Bäuerin : gesteigert in der Frömmigkeit; abstimmen auf Umlaute, das andere danach richten; inniger sprechen.
6. Bauer : gescheiter Schwätzer, verschmitzt; namentlich versuchen breites e zu gebrauchen. Dann kriegt man durch Sprachgestaltung das heraus - durch breites e : das Unwahre, leise Erheuchelte.
Jude : sollte nichts Naturalistisches haben, aber etwas Singendes in seiner Rede. 5-Ubung zur Vorbereitung.
Mönch : gut, wenn er mit dumpferer Stimme genommen würde, das würde dann sich abstufen.
Bertha : recht naiv, nicht sentimental.
Joseph Kühne : ist zu gleichgültig, mit zu wenig Anteil, nicht eindringlich genug.
Frau Kühne : ist zu episch gelesen, nicht dramatisch genug.
i. und 2. Bauer: Es muss Leben in die Sache kommen.
3. Bäuerin : Wenn Sie sich in die Szene hineindenken, werden Sie aus der Situation heraus sprechen.
Mönch .. Der Monolog zeigt, warum der Mönch dem Reinecke unverständlich ist : es ist eine Umkehr in ihm.
Aus dem Mysteriendrama «Der Hüter der Schwelle> von Rudolf Steiner wird das achte Bild, die Szene mit den sechs Bürgern und sechs Bürgerinnen, gelesen. Rudolf Steiner bemerkt dazu : Ferdinand Reinecke Friedrich Geist
Michael Edelmann Gaspar Stürmer
Bernhard Redlich Georg Wahrmund
Franziska Demut . Marie Kühne
Maria Treufels Hermine Hauser
Luise Fürchtegott Katharina Ratsam Zur Festigung der Sprache :
Wäge dein Wollen klar,
Richte dein Fühlen wahr,
Stähle dein Denken starr :
Starres Denken trägt,
Rechtes Fühlen wahrt,
Klarem Wollen folgt
Die Tat.
Nuancierung der drei Seelenkräfte, Philin, Astrid, Luna, aus dem Mysteriendrama «Die Pforte der Einweihung> :
Philia.' Ich will erfüllen mich
Mit klarstem Lichtessein
Aus Weltenweiten,
Ich will eratmen mir
Belebenden Klangesstoff
Aus Atherfernen,
Dass dir, geliebte Schwester,
Das Werk gelingen kann.
Astrid: Ich will verweben
Erstrahlend Licht
Mit dämpfender Finsternis,
Ich will verdichten
Das Klangesleben.
Es soll erglitzernd klingen,
Es soll erklingend glitzern,
Dass du, geliebte Schwester,
Die Seelenstrahlen lenken kannst.
Luna: Ich will eiwärmen Seelenstoff
Und will erhärten Lebensäther.
Sie sollen sich verdichten,
Sie sollen sich erfühlen,
Und in sich selber seiend
Sich schaffend halten,
Dass du, geliebte Schwester,
Der suchenden Menschenseele
Des Wissens Sicherheit erzeugen kannst.
M die Hingabe
L das Hingeben
N das Sich-in-sich-Zurückz:iehen
R das Aggressive
S das Abtötende
W B das Sich-Umgeben
(Aus einem Notizbuch)
Während der Sommer- und Herbst-Kurse wurden ausserdem rezitiert aus «Wir fanden einen Pfad » von Christian Morgenstern :
Nun wohne Du darin . . . zur Übung : Schwinge schwere Schwalbe (Seite 54>
O Nacht, du Sternenbronnen... als 0-Übung
An Viele 1 An Manche 1 An Einige
Wer vom Ziel nichts weiss . . .
Das blosse Wollen einer grossen Güte.
Ferner die Szene im «Geistgebiet» (Devachan) aus
Als Abschluss unserer Betrachtungen möchte ich Sie noch hinweisen darauf, dass, wenn Sie ernsthaft herankommen wollen an das Sprechen, Sie eine Kunst darin sehen müssen, nicht einen blossen Aufputz der Alltagsrede.
Diese Gesinnung müsste Sie beseelen, wenn Sie die Rezitation und Deklamation üben. Wenn Sie als Prosavortrag etwas sagen, sind die Leute interessiert am Inhalt. Darauf müssen Sie eigentlich verzichten bei der Rezitation, dem künstlerischen Sprechen; lediglich darauf sehen, die Leute durch das Wie zu interessieren. So dass nicht zurückgeschreckt werden müsste vor dem, was bekannt ist. Wir sind als Menschheit leider dahin gekommen, dass ungeheure Schätze von geistigem Leben, die vorhanden sind, gar nicht mehr im äusseren Leben darinnenstehen. Wir studieren zu viel, selbst beim gewöhnlichen Zuhören, und erleben nicht genug als Menschen. Deshalb müssen Sie etwas dazu tun, damit gute Kunst den Menschen erhalten bleibt. Heute glaubt ein Mensch von zwanzig Jahren, dass er Iphigenie nicht mehr auf sich wirken zu lassen braucht, denn er hat sie ja schon in der Schule durchgenommen. Dies ist ein grosser Schaden, denn gewisse Kulturschätze sind so, dass man sie nur ausschöpft, wenn man sie immer geniesst. Es gibt heute nicht wenig Menschen, die Goethe-Gedichte von Geibelschen nicht unterscheiden können. Obgleich Geibel gesagt hat, dass seine Gedichte so lange leben werden, als es Backfische gibt. Ein sicheres ästhetisches Urteil braucht derjenige, der Rezitation und Deklamation studiert, denn er muss unbewusst erzieherisch wirken. Wenn er zum Beispiel Wildenbruch vorliest mit der Prätention, dass dieser ein Dichter ist, wird das ästhetische Urteil getrübt. Diese Nackensteife brauchen Sie gegenüber den Urteilen, die nicht einmal aus dem Publikum stammen. Wir würden bessere Urteile haben, wenn nicht die Theaterdirektoren glauben würden, dass sie dem Publikum Minderwertiges bieten können. Wenn das Rezitieren und Deklamieren ausgeübt wird, ist es nötig, dass von den verschiedenen Seiten her die Menschen das Künstlerische auf sich einwirken lassen. Die Prosa wirkt durch den Inhalt. Wenn Sie rezitieren, müssen Sie sich klar sein, dass Sie alles erreichen durch die Sprachgestaltung